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Don Lirio,
alias Dollirio, è un boss di quartiere della vecchia guardia; Mara
è una giovane in cerca di vendetta, per questo si rivolge a lui:
vuole sapere chi le ha ucciso i genitori. Con questa preghiera si insinua
in casa del capo mafia. Prima riesce ad ingraziarselo, ad assicurarsi
la sua fiducia, poi a prendere le redini del comando passando anche, inevitabilmente,
dal suo talamo e, infine, ad umiliarlo. La scalata di Mara alla “famiglia”
ribolle nel magma di un’ambizione imprevedibile che finirà
per divorare, in un crudo corpo a corpo teatrale, il vecchio Dollirio,
presenza costantemente muta e via via sempre più indifesa. La vicenda,
suddivisa in scene che scorrono in un trentennio circa fino ai nostri
giorni, avanza per scatti temporali che danno progressivamente vantaggio
al personaggio femminile. Mara è il volto della nuova mafia, che
non si accontenta di un controllo obsoleto del territorio, ma punta in
alto e oltre i confini segnati dal boss di quartiere, imbracciando una
rinnovata intraprendenza che le fa stringere patti con la politica e siglare
accordi con la finanza. Lo spettacolo è tutto giocato sull’interpretazione
raffinatissima e straripante di sfumature ora dolenti, ora imperiose o
sprezzanti dei due attori: Graziana Maniscalco, che ha ricevuto per la
sua carriera di attrice, ma in particolare per l’interpretazione
di Dollirio, il premio dell’Associazione dei Critici di Teatro, e
Nino Romeo, che è anche autore e regista dello spettacolo. Il linguaggio,
raccolto dalle strade di Catania, il balletto di sguardi, gesti, sospensioni,
le luci che inquadrano minacciosi coni d’ombra raddensano un’atmosfera
livida che avvolge il palcoscenico e avvince perdutamente lo spettatore.
Romeo, come è nato questo spettacolo?
In Dollirio il nucleo drammaturgico è incentrato su una figura
femminile inserita nel contesto di una famiglia mafiosa catanese. Dollirio,
a differenza della maggior parte dei testi sull’argomento, basati
su apporti documentali, non ha intenti cronachistici, non è teatro
documento, pur indagando le relazioni e l’evoluzione del fenomeno
mafioso. Io ho, piuttosto, cercato di innestare tensioni drammaturgiche
in un contesto che ha dei riferimenti storici. Vede, io scrivo soltanto
quando tre elementi trovano consistenza e poi confluenza in un punto:
l’elemento narrativo, la struttura drammaturgica e il linguaggio.
Anche da spettatore sono preso da questa congiunzione di elementi rispetto
al solo fattore estetico che a volte è invece predominante.
(CONTINUA
SULLA RIVISTA)
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